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王健领衔12把大提琴，左岸音乐节“今夜无人入眠”
2026-04-10 22:19
4月10日晚，第三届左岸音乐节在琴声里温柔启幕。大提琴家王健牵手上海音乐学院管弦系师生，以12把大提琴的重奏，带来一场横跨古典、当代、歌剧与电影音乐的音乐大餐。
“王健老师是我心里的音乐英雄，小时候，我就是因为他的唱片爱上室内乐。他的加入，为走过三年的左岸音乐节注入一针强心剂。”开幕之夜，艺术总监左章说。这也是上海交响乐团2025-26音乐季的重磅呈现。
现场
排练60个小时，织一幅声音的拼图
“我一直很喜欢大提琴重奏。”早年在耶鲁大学，王健就对大提琴重奏情有独钟，老师还带他们录过两张重奏唱片，“以前身边没有足够的大提琴家，现在正好凑齐了12个人。”
在曲目的挑选上，王健花了不少心思。乐谱大部分来自韩国Cellista大提琴重奏团——一个由韩国顶尖乐团首席、大学教授与独奏家组成的室内乐团。作曲家安圣民将曲子改得层次鲜明，将大提琴的优势发挥得淋漓尽致。
“我们没有重复演出的压力，所以只挑对观众耳朵最友好、最好听的旋律。”王健说。当晚除了抒情曲目，还有一首来“捣乱”的彩蛋——波士顿交响乐团大提琴首席布莱兹·德雅尔丹创作的《大提琴水彩画》，串起了诺基亚铃声和“星球大战”“巴赫大无”“天鹅之死”等十余首名曲的主题，演奏家们在拉琴之余还要拍手、跺脚、吹哨，将现场的氛围推向高潮。
“大提琴的音域很宽，高音区如女高音，低音区似男低音，对比鲜明。”王健解释，这恰恰是12把大提琴重奏动人的秘密——每个声部都不可或缺，没有一把琴是无关紧要的配角。为了这套曲目，他们整整排练了六十个小时。
上音管弦系教师、大提琴家王丹迪生动比喻，12把大提琴就像一幅巨大的拼图，“每个人各司其职，找准自身位置，与其他声部配合，一起呼吸，一起分句。”
对于研二学生曾誉琪来说，这次演出不只是一次技术上的磨练，更是一场性格的修炼， “该你独奏时，你要敢于站出来，带着艺术家的底气，去抓住观众的目光和耳朵。不独奏的时候，你又要学会托举别人——有时就像铺了一层厚厚的地毯，让独奏者站稳；有时又像一片薄雾，让独奏者‘在钢索上跳舞’，不被我们的任何波动打乱。”
课堂之外，舞台是最好的老师
“学生们肯定有压力，但这是正向的压力。”带着8位上音学生同台，王健见到了他们身上明显的变化。
“有些东西课堂上学不到，必须靠实战。”王健回忆起自己的成长经历，他很多关于演奏、舞台与音乐的重要里领悟，是在和成熟演奏家的合作中得来的，“在高压的舞台环境里，学生能直观地学到成熟演奏家如何处理音乐、安排节奏缓急、控制音色层次。这种言传身教，比单纯授课更有效。”
“他们突然拉得比以前好了，或者终于掌握了你想传授的技法和乐感，你会莫名其妙地骄傲。”王健坦言，成长这条路漫长而艰辛，学生每向前迈出一小步，都会让老师欣慰。
在学生们眼里，王健并非高高在上的大师。 “平时展示新作业我也会紧张，但不是害怕，而是渴望得到老师认可，想让老师看到自己的进步。”在曾誉琪心中，王健、李继武两位老师就像父亲一样，“我们就像一个大家庭，家里有可爱的师妹，也有稳重的师哥师姐。”
和王健学琴前，大三学生卞蓝晶总觉得他自带威严，有距离感，“接触后才发现他特别亲切，还很幽默，超级‘逗逼’，能和学生打成一片。”曾誉琪笑着补充，“我们还会互损呢，老师损我们几句也不会难受，反而觉得更亲近了。”
现场，观众每一次掌声响起，王健都会带着学生们起立致意。他希望，学生们在左岸音乐节享受这些充满温度的掌声，体会被认真聆听、双向共鸣的感觉。
“这是很大的鼓励！”能为左岸音乐节开幕，曾誉琪难掩兴奋，“能跟着老师和观众近距离交流，既有人一起面对挑战，又有独自发光的机会，很幸福。”